20日,在此间进行的首届云南玉雕大师作品展上,于丰也独揽6金,成为全场焦点。而80后佛教徒和玉雕师,这三个关键词也成了于丰也身上最为明显的标签。
于丰也1983年出身于云南玉雕之乡德宏。初中毕业后,进入社会开始打工。在做过了加油站服务员、保安等工作后。不甘放弃画画梦想的他,在瑞丽找到了一份切割玉石的工作,这份切石头的工作,让于丰也在阴差阳错中开始了自己的玉雕生涯,并从传统学徒成长为翡翠先锋。而在其近10年的玉雕生涯中,他雕的最多的不是残荷,即是佛。
此次作品展,于丰也携有9件作品前来参展,其中命名为残佛的作品是一尊用春带彩细糯种翡翠雕刻的送子观音,佛身中间镂空,飘起的衣带上依着两个婴儿,四周缀有不少大小不一的翠珠。虽然观音的脸和双手已经残破,似乎在烟雾中幻化而去,但端庄和善的面容却定在空中,一直用低垂的微微含笑的目光注视着手中的婴儿。
这尊残破的佛像一度引起了专家学者的争议,佛能不能打破?残破的佛还算不算佛?成了大家质疑最多的问题。
于丰也告诉记者,这件作品的灵感,来自于唐朝丹霞禅师烧佛的故事。对禅师而言,宇宙真理才是佛法的整个表征,而纠察师所认识的佛像,只是木刻的表象。如来的法身遍于整个宇宙世界,而不仅仅是佛雕像,有些时候对表象的偏执其实是一种歧途,于丰也说。
展出的另外一件新作一念是一尊半佛半魔的菩萨,同样引起了评委专家的争议。因为,雕佛的人很多,敢把佛雕成半佛半魔的却只有于丰也一人。
《一念》这件作品,选取的是一大块春带彩翡翠原石,雕刻出佛、魔和观音的千手形象,整件作品从一个巨大的水晶卵中破壳而出,表达禅宗一念成佛、一念成魔之秘义。
于丰也在接受记者采访时称,研习佛法,已经不是一两年的事情,现在他的很多创作想法,都来自于大乘佛教。而包括以残荷为载体,创作的了等一系列阐述世间万物生老病死规律的作品,都在表达他自己对生活和社会的思考。
于丰也表示,残佛系列的创作才刚刚开始,他下一步还打算雕刻一座升起紫色莲花的荒废城市和一尊心生莲花的残佛,他觉得,身、心、灵打通了之后,做系列作品,将不会有重复,不会有障碍,而是以作品,实现传承和创新的浑然一体。