在东方审美背景下，翡翠雕件也被人们赋予了民族特色，因而东方艺术的各种原则均可以在翡翠雕件中找寻得到。我国传统的造型艺术、舞蹈、戏剧，与西方艺术相比，比较注重自由生动曲线美为特征的表现形式。
而在运用曲线的同时，又强调线的力度感和弹性，讲究圆中见方、方中寓圆，刚柔相济。这也是我国传统艺术中，“用线”的主要特点。这些艺术原则，也被功力深厚的玉雕师们运用在了翡翠的雕刻设计上。接下来我们就来看看玉雕师们运用在翡翠雕刻设计上的艺术原则有哪些吧！
1、以方易圆
“以方易圆”是我国传统装饰艺术中典型的用线形式规律，它是以直线型为对照因素的方中带圆、直中有曲的用线形式，形成刚中寓柔的对比与调和美。我国商周时期的青铜器纹样，汉魏时期的画像石刻、玉器及漆器等装饰纹样，都明显地表现出方中带圆、刚柔并济的线行特点。
我们在进行翡翠的雕刻设计时，也运用了这一原则。拿到一块翡翠原石后，首先，玉雕师们会根据翡翠的颜色分布、质地特色等，构思图案，然后再用“以方易圆”的原则，大致切割出翡翠的轮廓，再进行下一步的设计。
2、S形曲线
它是由方向相反而相连的两段弧线构成的。以S形线变化出来的各种图案，广泛用于翡翠工艺品设计与造型。中国古老的“太极图”图案，就是以S型为骨干，把圆分成不对称而均衡的两块，面积相等（统一）、形状相同、方向颠倒（多样），一黑一白，在其他相反的圆线中间各有一个白点或黑点。在圆形中划分成正形和负形的重复，在如此简练的造型中包含着丰富的对比与统一，这个经验也被运用到了翡翠玉雕上。尤其是禅意翡翠，最为明显。
3、 长动态线
从传统装饰用线规律来看，长的动态线、波浪线、弧线的运用，更容易产生华丽的装饰效果。我国古代服饰的特点是长袍、长袖、宽袖、长飘带，长线条的装饰就是最佳的表达，显露了人体的曲线美和动态美。动态线的组织还表现在翡翠玉雕的花鸟造型方面，如枝干的交错，花叶的迎风舒展，鸟儿的飞鸣跳动。在山水造型方面，如树的高低错落排列，水的纵横曲折流动，山的来龙去脉，以及山石的褶皱倾倒方向等，也常用变化的线条节奏来表达。以上是3个雕刻规律。如果一块翡翠毛料，想要变成精致的翡翠物件，一般还要经过至少6种的细节加工手段。
1.相玉
当一块翡翠到了加工厂，首先，师傅们要观察玉料的性质和各种特症，来决定应该制作出什么图案。基本上，经过了师傅们细致的构思、谨慎地做了决定后，原石才会被彻底切开。
2.整形
整形，顾名思义，就是人们要把开料后把翡翠玉料，初步打磨成要制作成的物件的形状。
3.设计
由于玉料在切开后整形的过程中，可能会被发现，现实与预想不同，那么人们就要对其进行重新设计。这时候的设计，才是决定最后的成品的关键。
4.雕刻
对翡翠玉石设计完了之后，我们就要对其进行雕刻。雕刻的手法有很多种，现在比较流行的雕法为浮雕、透雕、镂雕、线雕、阴雕、圆雕等。
5.打磨
一般，翡翠玉石都可以通用以上的雕刻方法，而打磨不一样，打磨工序相对复杂，不同的翡翠玉石，其打磨的方法也是不一样的。
6.封蜡
一件玉器，不管如何打磨，总是会留有不平整的地方，造成光泽的不统一，视觉的效果不佳，这时候，就要完成最后一步——封蜡了。
好的封蜡工序，会让翡翠玉件的表面平滑、光亮，色泽美观、均匀，能最大限度地体现出产品的美感。
玉雕师们运用在翡翠雕刻设计上的艺术原则有哪些呢？一件好的翡翠玉件，一般是要经过以上复杂的工序，才能蜕变成为精品的。大家要珍惜自己手里的翡翠产品，它们都独一无二而又来之不易。
