玉雕文化在中国经历了各朝各代，不仅经久不衰，还越来越有味道，沉淀了中华民族几千年的文化，也许正是因为人们给玉石赋予的美好寓意吧，能够驱邪避灾，给自己带来好运玉文化在中国经历了各朝各代，经久不衰，还越来越有味道，沉淀了中华民族几千年的文化，也许正是因为人们给玉石赋予的美好寓意吧，能够驱邪避灾，给自己带来好运，所以人们旧件玉石雕刻成各种形式的，寄托美好的愿望。佩戴玉雕可以消灾纳福，这也许只是心理上的一个寄托，但在精神上得到了支撑，这就是玉石的力量。
宋代玉雕童子雕刻细致，大部分都是玉雕师的即兴之作，没有固定的形式，在服饰穿着上都很随意，大部分就是当时小孩常穿的对襟衣或者马甲之类的，雕工也没有那么复杂，简单的几笔就将童子的形象雕刻出来了，五官端正，面带嬉笑，束头发，双腿交叉就像在走路一样，小孩的活泼可爱特别逼真。玉雕童子常常被挂在帐内或者是贴身佩戴，是希望能够得到子嗣，延续香火，这是人类精神的产物。宋代的玉雕童子玉雕工艺简洁，可以看出玉雕师创作之时的恬淡，整个作品也是神韵俱佳，人类艺术的创作离不开时代的背景。举报
这是一块圆润白洁的个性籽玉，天然包裹着一层美丽的皮色，精致神灵的工艺由深渐浅的表现着美好愿望，丰富的层次点出一个富有意趣的主题，而整体构架艺术的表达出文化内涵，然后就是越玩越散发的丝丝温暖，在掌上、在心中、在回味里……我想，我的作品跟自己的生活、经历、性格和爱好有关，它可能是鸡、鱼、花，也可能是鸟，这就是我梦想的作品，那么生动，那么唯美，那么艺术。
花和鸟与人们的生活关系密切，它们无处不见，无所不在，与人类朝夕相伴，因此，在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象。进入阶级社会之后，花鸟画成为工艺美术的一部分，常在各种屏风、器物或装饰品中出现。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。唐代之后花鸟画更加流行，出现了薛稷、边鸾等花鸟画名手，同时，具有独立审美意义的花鸟画，也正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。
作为中国独特的艺术传统之一，花鸟画不只是为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，更是集中地体现了人与自然生物的审美关系，借此抒发艺术家的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。比起人物画和山水画来说，花鸟画可以算是一个晚熟的生命，尽管她最初的出现比人物画和山水画都要早得多，但直至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。经过五代的发展，花鸟画到宋代终于走向成熟并出现繁荣。宋代花鸟画在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美，其清心雅丽、工致逼肖的风格特点开创了中国美术史上之新风。宋画，尤其是宋代的花鸟小品，即使在今天这个国力上升、民生渐富的时期，当我们见到这些杰作，仍会对那个时代心怀激动、胸怀敬意、屏息惊叹。我对花鸟玉雕的审美追求便是从宋代小品开始的。
宋代小品画以团扇和画页为主，既在题材、笔墨、风格等方面，与画坛总体发展相趋同，又在立意、构图、意趣等方面，展现出自身小品特色。作品往往选取最精彩的局部情景，运用特写式的近景布局，精细地刻画主体物象，简洁而鲜明地传达出对象之形与神、作者之情与趣。小品画幅虽小，但内涵丰富，艺术精湛，以小见大，内容也是“咫尺之图，写千里之景”，“一花一世界，一叶一乾坤”。这些局部放大、近景特写、精细刻画、重形传神的表现手法，使宋代小品画别具情趣，十分适合于在手头案边细细品味。
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