在中国玉雕界，海派玉雕以其玲珑剔透、俊俏飘逸的艺术风格而著称，并涌现了一大批才华横溢的人才。彭正和就是其中之一。
今年51岁的彭正和小学毕业就开始学习玉雕，而这一干就是36年。36年的积累，让他在玉雕创作中长袖善舞，自由驰骋。无论是花鸟还是动物，都得心应手，妙笔生花。业内人士认为，他的作品雕工细腻，清新淡雅，充满了情趣，海派风格浓郁。对于已取得的成绩，彭正和并不以为傲，他说，低调做人，高调做事是自己一贯的风格，以后也会一直如此。
时间越长 对玉越喜欢
玉器是中国传统工艺美术品中文化内涵最丰富、艺术成就最辉煌、经济附加值最高贵的特种工艺美术品，在历代政治、文化、道德和宗教等方面起着特殊的作用。当代玉雕业迅猛发展，以海纳百川、追求卓越为精神，细腻精致为特点的海派玉雕在海内外享有盛誉，成为中国南北流派的典型代表。20世纪60年代始，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速，也就是在这样的大背景下，70年代中期，小学刚毕业的彭正和有机会进入上海玉石雕刻厂学习。而这一学就是11年。在上海玉石雕刻厂的学习为我将来的创作打下了扎实的基础，可以说是受益终生。1987年，彭正和从玉雕厂出来，开始了独立奋斗的生活。谈起这段经历，他依然感概万千。自己单打独斗的生活压力很大，完全依靠个人努力。这和在玉雕厂相对安稳的日子是两种截然不同的感受，而正是这种磨砺，使我的玉雕技艺得到了很快地提高。
彭正和说，在玉雕厂做学徒时，白玉和翡翠都做，从厂里出来后，慢慢地偏向白玉的创作。他认为，白玉的温润、细腻与自己的性格更接近，在创作中，对于白玉的喜爱愈加浓烈，已经无法割舍。和田玉越盘玩越舒服，只要用心去做，一定会给你回报。玉雕是艺与术的完美结合，因此好的玉雕作品既要充分突出玉雕的材质美，还要运用玉雕技艺和设计理念表达和强化玉雕的美学价值。每块和田玉的材质都不一样，根据玉石本身的特质，因材施艺，把它的美充分展现出来，给人以审美的享受，实在是很有成就感的一件事。
也正是基于这样的考虑，为了全身心地投入到玉雕创作中，1998年，彭正和成立了自己的个人工作室吉玉轩玉雕工作室。如今，个人工作室已经成立11年了，彭正和也在玉雕领域自由驰骋，追求着属于自己的一片广阔天地。
让玉雕焕发活力
要将天然玉材变成具有一定形式和内容的可视玉雕作品，玉雕师要注重制作技艺和技巧，巧能化腐朽为神奇。作为造型艺术，玉雕特别强调服从形式美的规律，注重表现。在彭正和的玉雕创作中，螃蟹可以说是他最擅长的。他雕刻的螃蟹栩栩如生，活灵活现，具有很强的立体感，令人称绝。他说，螃蟹自己做了十七八年，已经到了非常熟悉的程度。螃蟹的雕刻其实很复杂，它的爪子、钳子都很讲究，每个细节都要处理到位。我开始雕刻时，追求写实的风格，但后来逐渐认识到，在写实的基础上，有些地方可以处理得写意一些，这样效果会更好。去年，他的作品《荷塘秋蟹》参加了天工奖评选，最终获得优秀奖。这也是对他多年刻苦钻研的肯定。俗话说，术业有专攻。对于雕刻师来说，形成自身的风格是很重要的，彭正和说，自己所擅长的是立体感强的玉雕。
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