27日，记者慕名拜访了这位钟情翡翠雕刻的自学成才型玉雕师，他侃侃而谈看似“高大上”玉石雕刻，将其解释为一种“不失自然、因势成趣”的艺术态度。
中国的玉石应用有数千年的历史，玉雕技法也随着时代的发展不断创新。中国人爱玉，在文学作品中，人们常常用玉来形容美好的品质和高尚的道德，古代玉器是皇室和贵族的专属用品，也是身份和地位的象征。
2015年，董锦灿获评为“福建省民间工艺大师”称号。早前，技法精湛的他已经是国家高级（玉石雕刻）技师。这样一名玉雕师成长于拥有“中国雕艺之乡”的泉州，惠安县木雕和石雕闻名遐迩，而董锦灿却迷上了玉雕。
对于学玉雕，他并没有拜过师。“因为对玉雕深深的热爱，所以才能越雕越好。”董锦灿童年时期就在家里开的工艺厂里玩耍，对流传了千百年的泥塑、木雕技艺等耳濡目染、饶有兴趣。1993年，刚满17岁的董锦灿参与雕刻的一个汉白玉作品《弥勒佛》获得当时诸多中国玉雕大师的认可，该作品后来还被一名香港客商收藏。
自小热爱雕刻的他后来因为家庭原因，去部队当了兵并进入军校学习。随后，他一直在军队、边防部门工作。不过让他惊喜的是，他在当兵期间有机会修习了绘画，获得较好的美术功底。随后的十几年里，他工作之余，陆续创作了不少作品。尤其是他在惠安边防部门工作时，空余时间就向当地的石雕大师请教、切磋。
伴随雕刻技法的成熟，拥有数千件大大小小玉雕作品的他创作不断，如今也是当地小有名气的玉雕师，作品在第十六届中国国家工艺美术大师博览会、中国工艺美术“百花奖”（莆田）、第八届海峡两岸（厦门）文化博览会等展会中，斩获金、银、铜等多个奖项。
“对玉石雕刻的创作者而言，十分强调‘一相抵九工’。”如今，他对于玉石雕刻的“秘诀”也有了自己的见解：无论从形状的取舍、色彩的巧妙运用、纹理的灵活点化，都要认真地处理，想方设法挖掘作品丰富的文化内涵。
在一个叫“花果飘香”的作品中，他针对翡翠毛料的形状和玉石的颜色情况，反复构思，并研究多种花卉的特征，最终选择了莲花、太阳花、百香果作为花篮中的主题花；而花篮里花藤穿插，疏密有序，可以看出他镂空雕技法的娴熟。
切、蹉、琢、磨……深度挖掘翡翠雕刻技艺的董锦灿，注重技法之余，也用心研究中国文化内涵，努力提高作品的意趣。
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