于丰也（Yu Fengye），中国青年翡翠艺术家，中华艺雕大师，当代翡翠雕刻艺术先行者，于丰也翡翠艺术工作室首席艺术家、创作总监，中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大奖获得者，平洲玉雕文化艺术促进会副主席，世界杰出华商珠宝协会理事，中国市场学会艺术品专家委员会委员。
历年重要作品《了》、《一念之间》、《留得残荷听雨声》、《废墟城市》等先后获得中国工艺美术协会玉石专业委员会百花奖、中国宝玉石学会天工奖、上海海派玉雕协会神工奖、首届云南玉雕大师杯金奖。
于丰也擅长在传统玉雕技法基础上，借鉴西方现代雕塑艺术，对种水色极佳的翡翠珍贵原料进行空间思考、造型突破和色彩运用，在翡翠原料已成天价、珍贵翡翠日益枯竭的今天，于丰也敢于大舍大得，在顶级翡翠原料上动刀、勇于借鉴西方现代雕刻艺术的跨文化努力，在全行业声誉卓著、广受赞誉，作品被国内外个人、企业和艺术基金等机构藏家抢购一空。很多业内专家表示：从于丰也身上，看到了中国传统玉石雕刻创新的希望、灿烂的明天。
翡翠，在于丰也眼里，是世间的精灵，经历了数百万年的奇异地质条件孵化，终于被人们费尽艰辛地开采出来。但翡翠的厄运也由此开始，因为一说到玉雕，人们的反应还是工艺品，遇到种水俱佳的好料，充其量夸一句“漂亮”、“好货”，除此再无更多的精神共鸣。在这种环境下的翡翠雕刻，因为原石稀少，即将开采殆尽，翡翠商人碰到一块好料，本能反应是能分解出多少只手镯，多少个观音，多少个弥勒，然后进行千篇一律的工业化加工，再囤积居奇，哄抬货价，让翡翠成为“只买贵的，不买对的”的有钱人的玩物。
于丰也作品收藏《残荷》
这样的翡翠雕刻行业现状，让于丰也内心无法平静。他自己最看重和最想表达的，是发自一个艺术家内心的对当下社会的关注，对理想和现实相冲突的体会，对个人生存境遇焦虑的表达，然而，这在传统的玉雕圈，充其量被看做是有个性，并不会从根本上接受。“这是玉雕领域的悲哀，做就要做到让它纯粹！”于丰也说。而在翡翠加工生产的流水线上，多少青年人的才华、激情被磨灭、扼杀，他知道作为一个玉雕师，是一个艺术家的基础；他更明白，只有继续脱胎换骨，成为一个真正的艺术家，才能成为这个时代中真正热情、喜悦地从事自己职业的人。
玉雕是一门创新的艺术
于丰也说，他认为翡翠雕刻是一门特殊的艺术，有别于其他艺术门类，甚至有别于其他玉石雕刻，主要是因为翡翠原材料的特殊。翡翠色彩的丰富性，甚至是奇特性，玉质种水的次第变化和多种颜色的变化，就像披着面纱的少女，既美丽又神秘，让你捉摸不透，但是又有无尽的魅力。辨识材料本身，就是一门让人着迷的艺术。
在处理翡翠原石，进行雕刻的时候，更重要的不是单单去传达自己作为一个艺术家的想法，或仅仅把它当做一种介质，就像油画的颜料和画布一样，而是要结合我们灵魂深处的感受，结合这块料的特质来做适合它表现的创作。“就像一块干黄的材料，种水虽然不好，颜色却很黄、很美，我们就可以把它做成枯黄的叶子。不要因为想表达自己的某个观念，而随便找一块比较不错的料来传达。”于丰也表示。
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