造像，即塑造物体形象。在泥塑，木刻，石刻，玉雕中也指人物形象的塑造，今天小编就带大家来看看佛教人物雕塑在各朝代是如何演变的。
大约在两汉时期，佛教由印度传入中国，之后历代逐渐发扬光大，在漫长的历史岁月中产生巨大的影响，与中华本土文化激烈碰撞，又不断交融与演变，在此过程中，从佛教人物的造像艺术表现上，可管中见豹，接下来就让我们一起来看看佛教人物雕塑在各朝代是如何演变的。
佛教人物雕塑在各朝代是如何演变的，我们主要看唐宋元明清这几个最具代表性的朝代：
唐
唐代的佛教雕塑尤以造像的规模，气势和艺术水平著称，外来佛教雕塑艺术已得到充分的借鉴和吸收。观音菩萨造像以石雕工艺为主，形体丰润饱满，神情肃穆宁静，姿态庄重优雅，服饰线条流畅而富有质感，既有厚重坚实的体量感，又有繁复华美的装饰性，反映了大唐的时代风尚与审美特色。
宋
宋代的佛教雕塑，一改唐代造像之雄浑壮丽而呈现新的气象——清丽俊逸。观音雕塑神情外扬，姿势多变，服饰有世俗化倾向，富有亲和力和人情味，给人以强烈的人性化的审美感受，充分体现了宋代佛教造像的世俗化，生活化精神。
元
元代为少数民族统治的时代，传统佛教艺术虽得以继承，但不是被大力提倡。雕塑观音仍以石雕和泥塑为主，因受到密宗佛教，喇嘛教及道教全真派的影响，在造型上和表现手法上明显呈现出独特的风格。
明
明朝的佛教造像，虽旨在宣扬佛教教义，但因塑造时融入了世俗人物的特点，所以塑像具有个性鲜明，内在精神气质刻画细致入微的特征。观音塑像以彩塑为主，造型仪态庄重而平易近人，色彩华丽，充满着浓厚的世俗生活与民间艺术气息。明代工匠以其对宏达场景的营造功力，造就了满壁悬塑的艺术样式，代表了明代佛教造像方面取得新成就。
清
清代的雕塑佛像，在沿袭历代艺术传统时在人物性格刻画和通过宗教题材表现现实生活方面有独到成就。观音雕塑塑造手法多样，形式繁缛奢华，并注重工艺性和装饰性。与前朝相比，作品多缺乏艺术感染力，不过也有杰作。
