传统的翡翠雕刻工艺有哪些？翡翠雕刻工艺如何鉴赏？收藏翡翠，一般都很注重材料的“种”、“色”和“水头”，其实，雕刻工艺也应值得注意。翡翠自落脚在我们玉石雕刻的传统古国后，就与传统的雕刻技艺结合在一起了，从而使其迸发出绚丽灿烂的辉煌，使中国玉器锦上添花，将玉石文化又推向了一个新的高峰。
传统的翡翠雕刻工艺有哪些？
传统的翡翠饰品的雕琢重在意和境上，在形上不一定求物的结构比例的正确，在顺势处理上只要合意即可，再加上中国的传统雕刻工艺一般是通过师徒传承，师傅怎么教，徒弟就怎样学的，所以在小饰品的题材上完全传统化。
具体的雕刻形象大多是蝠、兽、竹、松、梅、鹿、如意、灵芝、花叶、秋果、钱、寿桃等，由这些形象组合来表达吉祥如意。对翡翠玉石雕刻饰品，要从传统文化的基础上去品味它的内涵，才能感到玉的灵气和它的神奇。
我国传统的雕刻技艺上，有一种手法叫“俏色”，就是对一块料上的二种、三种以上的天然色彩进行巧妙经营，应用不同的造型来共同表达一个主题。
这种手法甚至可“变废为宝”，有的可以在雕琢的过程中出现另一种色彩，这就要独具匠心，因势利导，顺势雕刻，让它变成画龙点睛或全绿中间一点红的画面了。
这样的俏色，不是粘贴的，而是浑然天成的一体。要处理好多色的关系来表达一个主题，匠师没有丰富的经验，没有深厚的艺术功底和随机应变的能力是做不到的。如此处理出来的一件巧夺天工的佳作，它的宝贵就可想而知了。
现代的一些新的翡翠饰品，有别于传统雕工和表现形式。其特点一是雕刻取材内容更加广泛，如鳄鱼、大咀鸟、青蛙、海豚等，犹如古树新芽，朝气蓬勃；二是造型讲究结构比例正确，刻画精细入微，神态逼真，给人以新意；三是应用素面的光亮和亚光及点、线、小面的变化进行的表面处理所产生的质感，使作品的层次、色彩更加丰富多彩；四是在形象上多采用高浮雕或圆雕，充分利用石料的三维空间来制作。这四个特点明显区别于传统做工的作品，使雕刻艺术更上一层楼，是玉石文化中的新气象。
翡翠饰品既是物质产品，又是精神产品，自古就被赋予活力、健康、富贵、长寿的寓意，尤其象征着夫妻之间感情的坚贞不渝，许多人爱把翡翠作为礼品，以此来表达良好的祝福，而这些寓意尤以用雕工表达为主。所以，对翡翠的雕工更应重视了。
翡翠雕刻工艺如何鉴赏？
翡翠玉件造型要优美、自然、生动。整体构图布局合理，章法要有疏有密、层次分明、主题突出。雕工细致，大面平顺，小地利落，叠挖、勾轧、顶撞要合乎一定深度要求。翡翠玉件表面要光亮滋润平展，大小地方均匀一致，造型不走样，过腊均匀，表面无绿粉。
雕刻工艺价值具体可参考以下几方面：
大师作品：在博物馆、珍宝馆中，一些出自大师之手的翡翠玉雕作品。同样的料，由于大师的精心设计，用心加工，使产品不同凡响，这也反映了大师的综合能力和水平。这种翡翠玉雕作品的价值要远远高于一般翡翠玉雕作品的价值。
特殊工艺：薄胎技艺、梁链技艺、镂空技艺等，这些具有特殊工艺的翡翠玉雕作品，其价值也会有所提升。对富有特殊技艺的翡翠玉器评价中，要看到翡翠玉雕艺人的心血，要会欣赏，懂欣赏。
俏色艺术：俏色，是翡翠玉雕工艺的一种艺术创造。这种艺术只能根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”进行创作，创作是受料型、颜色变化等多种人力所不及的因素限制的，一件上佳俏色作品的创作难度是很大的，其价值也是很高的。在评价俏色利用方面，可以根据一巧、二俏、三绝这三个层次分析。
