接触翡翠20多年，王朝阳悟出一个道理：一件好的玉雕作品，最重要的不是原材料是否贵重，而是创意是不是巧妙。每一块原料都有可取之处，就看雕琢的人，如何创意，如何加工，这些作品的神韵来自雕刻者的人生积淀和生活阅历。今天我们就来说一说翡翠玉雕大师王朝阳与翡翠的渊源。
那么，翡翠玉雕大师王朝阳与翡翠的渊源奇妙在哪呢？下面且听小编为你一一道来。
感悟翡翠原始的美，王朝阳创造了一种称为“水韵墨工”的功法。据介绍，“水韵”是因为翡翠的色彩没有一个固定的位置，所以就必须随形就势，如同水随着地势流动一样，雕刻时要随着美的色彩走，以此来表现材料的天然之美。而“墨工”主要是借助中国水墨画，比如大量运用留白或者用点睛之笔，就可以把很悠远的意境表达出来。
“这是我们在做雕刻时追求的一种高度，就是用一点点雕工就把我们要表达的意境或者思想表达到一个极致。把原材料天然的美释放出来，这是针对翡翠的特点来做的。水的随形就势，水的智慧，再加上中国水墨的方法来进行雕刻。”王朝阳阐述道。
“象外之象”是中国传统美学观点，前“象”指作品的艺术形象，后“象”指根据作品本身形象而联想所创造的形象。王朝阳认为，以现在的审美来讲，可能注重的是象本身。但正如齐白石所说：“介于似与不似之间。”一些稍微神似或者抽象一点的，在传达时，给人的思考空间则更大，语言更丰富。所以“象外之象”主要追求的是一个思考的空间，即通过对能见之象的把握，将欣赏者引入一个更为广0阔的想象空间。
“每一次的经历过后，要学会坚持，就是我们自己认定的、喜欢的，就一定要坚持。坚持下来以后，肯定会有新的发现，并且从中学到耐心。”王朝阳说。
自1988年步入玉雕界，王朝阳先后师从国家工艺美术大师吕昆、宋世义。凭借坚实的功底和不懈的努力，被两位老师称为玉雕奇才。但在1994年时这位被称为奇才的玉雕师居然改行了。“谁都可以改行，但朝阳不能改”，老师吕昆对王朝阳的改行感到特别惋惜。
“当时在北京，我做玉雕技术，又要去市场进行周旋，收不回钱，就做不下去了。”王朝阳回忆说，改行做木雕家具后，做了3年也看不懂木雕材料，觉得入不了行。于是又回归到玉石雕刻行业。但这次回归，王朝阳来到了边境城市云南瑞丽。
“1997年来到云南，云南人非常实在、质朴，氛围不错，就这么发展到现在了。
2006年正是翡翠最火热的时期，王朝阳却毅然暂停了当时蒸蒸日上的事业，选择到中央美院进修学习。王朝阳对此解释说，翡翠在他们前期的雕刻中主要就是运用巧雕、俏色（特指在一块玉料上的颜色被运用得非常巧妙，利用玉的天然色泽进行雕刻）。这两种手法已经雕到一个非常高的高度，再往上拓展的空间很少了。但从造型来讲，还是有欠缺。
那个时期王朝阳对工艺品和艺术品之间的界限认识非常模糊，不知道什么是工艺，什么是艺术。“我们自认为雕刻得好的是艺术品，但艺术界的人就认为你的只算得上工艺品，当时也挺不开心的。我就想去寻找答案，所以就选择去进修进修。去进修主要还是出于对艺术的追求吧。”王朝阳说。
进修回来后，王朝阳产生了很多灵感。一系列新作品很快就创作了出来，而这些新作品就是他苦苦进修寻找到的答案。王朝阳表示，工艺的东西更注重的是手工上的，比如技巧，可能会缺乏灵魂和思想。后来他创作的重点是在思想和灵魂上下功夫。比如有的作品看上去雕刻很简单，但它所诉说的是很独特的，承载的内容也不一样。王朝阳说:“所以艺术和工艺就有所区别了，在创作的时候有了方向性和选择性。
