中国传统玉雕往往是玉必琢、琢必有意而意必吉祥，直到现在，仍可见这么一大类富有美好寓意的玉雕作品。以上列举的这些作品不都以此为目的，更注重内容的更新、形式的出新和观念的创新，不管接受程度如何，他们敢于尝试、勇于突破的精神值得鼓励，也有助于丰富和活跃当代玉雕艺术。
玉材有贵贱之分，对材料的选择无优劣之别，重要的是用适合的材料做合适的作品。巧用几乎被当作废料的翡翠“公斤料”的形、色、质，在玉料皮壳上做文章，仍能化腐朽为神奇。娄金和于丰也合作的《大米基金》及康悦的碧玉《春芽》，皆取材自边角料，材料虽小，积少成多，大有可观。米是五谷之首，茶是举国之饮，从物质到精神，从现实到想象，玉作为不可再生资源，当思来处不易，恒念物力维艰。
提到玉雕，人们通常会和传统挂钩，玉雕文化在中国具有悠久的传统，不等于说玉雕是传统的，况且，传统不等于落后。当代玉雕艺术是在继承传统基础上的创新性发展，一些玉雕艺术家从传统出发，吸收借鉴雕塑的内容、形式与观念，走向当代。雕塑家将玉作为基本材料，进行雕刻专项实践，“即有向中国传统经典文化致敬之意，也或能预示当代雕塑包括玉雕艺术发展的可能走向。”以此来对接本土雕塑传统，开拓中式和合之道。
2015年初，文化部启动了“中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划”，玉雕作为国家级非物质文化遗产被纳入研培项目。通过彼此的交流互动，于传承人而言，从作坊或工作室模式的相对封闭单一走进开放多元的学院；对高校来说，以此为契机建构合理的非遗课程结构和教学模式，与地方建立互动、交流、共生、发展的良好途径，于彼于此，都不失为一种新。从民间走向学院、让学院激活民间，使传统非遗融入现代生活、让现代创意盘活非遗文化，促进学院和民间、艺术与工艺、雕塑和玉雕互融互通。
“雕塑，就是应用具体材料实施空间制作，形成饱含创意的审美物体。”雕塑的发展与材料的选择、运用及表达息息相关，从已有的传统材料、工艺、文化出发，能否建构一个既关联过去又展望未来的关系？以玉石为媒介的当代雕塑创作，能够集传统与当代、东方和西方、工艺与艺术于一身，有利于提升雕塑品质、传承雕塑文化、丰富雕塑语言、拓展雕塑边界，“玉”见雕塑未来。
借探讨中国传统玉雕与当代雕塑之关联，凸显近代以来中西“雕塑”概念的不完全对接，分析其原因，比较作为美术领域的雕塑和作为工艺美术范畴的雕塑之异同，突破以往学界偏向对中国传统雕塑重“人物动物”轻“器物”的思维模式，对接中国本土雕、塑传统，探讨“中国传统+现代主义”的工艺之路在当代语境下的走向，建设本土雕塑教学体系，打造特色学科。
玉，石之美兼五德者。玉石这一中式之物是实现传统文化复兴和创新性发展的理想载体之一。通过与当代雕塑的结合，集材美、工巧、艺韵于一身，可折射出社会物质生产、意识形态与文化交流的许多信息，可以更好的向世人展示温润、谦和、坚韧的中华民族特质，以此弘扬中华优秀传统文化，构建传统文化传承体系。在全球化背景下，增强民族文化自信，提高民族身份意识，传播好中国声音，讲好中国故事，走向“和自然、合艺术”的美好未来！
