很多人会问，翡翠其实就是一块石头，为什么它的价格会如此高，这就要从它的形成过程和艺术发展讲起，首先翡翠是天然形成了，大自然赋予它独特的美，在我国服饰佩戴艺术发展过程中，翡翠饰品的流行曾盛极一时。无论是从佩戴的主体——红翡绿翠，还是其形制，雕刻技法多样、也都达到炉火纯青的境界。今天小编给大家介绍从中国佩戴翡翠的艺术发展过程来看，翡翠的设计有什么变化？
从中国佩戴翡翠的艺术发展过程来看，翡翠的设计有什么变化呢？翡翠的设计往往运用了人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字等中国传统造型，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一副图案”的表现形式，反映了人们对美好生活的追求和向往。
翡翠市场的日趋火爆，也使翡翠设计越来越受到人们的关注。目前从市场上流行的翡翠来看，依然是以传统的题材为主。如观音，弥勒佛像等小雕件、花件。由于翡翠文化的形制已经达到一个历史高度，大部分现代翡翠的雕刻秉承了传统的雕刻技法，也很难从传统的窠臼中突破出来。
其次，单纯评价翡翠原料的真假好坏的比重大于雕刻加工后的艺术品评论，雕刻工艺师如果为了艺术创造，其艺术品或工艺品就具有收藏价值；若是以盈利为目的，流于形式，则很难出现优秀的作品。因此，这种状况给现今雕刻师傅和设计师们提出一个问题：如何从传统中突破出来，如何从蝇头小利中升华，如何使翡翠的雕刻与饰品的设计突现新的题材、新的技法？
由于传统玉石已经形成了日趋成熟的体制，对宝玉石加工行业来说，无疑是一件好事，从里面也不乏看到了一些好的作品，同时推动行业的发展。但现代翡翠的设计与雕刻，应该突现新的题材，新的技法。
第一，传统玉石人物、山水、摆件、花件等的创作，属于艺术创造雕刻类，基本是玉雕师傅们的艺术创造。玉石高档翡翠以其“浓、阳、俏、正、匀”而具极高的收藏价值和升值走势，倍受市场青睐，翡翠未加装饰而呈自然之美。
第二，传统宝石面、仿生物、植物造型的翡翠，通过与贵金属或其他高档宝石镶嵌类、首饰设计师参与其中的设计与创造，通过中、低档翡翠以其适中的价格流通于市场。就品种而言，目前市场的主导是手镯、挂件、项链、耳钉、耳坠，其余品种也有一定的市场。翡翠设计空间因而也包涵于这两点之中，看来玉雕师傅们和首饰设计师们同参其中，翡翠雕刻与翡翠饰品设计空间也越来越大。
第三，翡翠的美在于它的纯粹，自然，翡翠的珍在于它原料的稀少，翡翠饰品的神秘和动人之处在于它本身的自然美，与一门精细的工艺技术融合，将翡翠加工成极致的翡翠艺术品。俗话说：“玉不琢，不成器”。翡翠作为玉石之王，由于原料稀少且珍贵，它的雕琢就需要更加严谨的工艺技术来完成。因此，它的加工程序、加工材料、加工工具和加工设备有别于其他玉石。下面意绵绵珠宝给大家介绍翡翠玉石的加工历史和过程，揭开翡翠的神秘面纱。
第四，翡翠玉石加工历史，由于不同历史时期的生产力发展水平的不同，直接会反映在玉器的加工工艺上，所以每个时期的玉器也有着显著的不同。商代以前的玉石加工的工艺，大多采取硬物搓磨的方式，使得玉器表面非常光滑，几乎看不见细小的瑕疵，缺点就是速度比较慢。
