我们说收藏翡翠时，一般都要很注重翡翠材料的“种、水、色”，其实，翡翠产品的雕刻工艺也应注意。翡翠自落脚在中国这个传统古国后，就与传统的雕刻技艺结合在一起了，从而使翡翠迸发出更加绚丽、灿烂的辉煌。
中国玉器历史锦上添花，翡翠也将中国的玉石文化推向了一个新的高峰。
传统的翡翠饰品的雕琢重在意和境上，在形上，不一定求物的结构比例的完全正确，顺势处理即可。
再加上中国的传统雕刻工艺一般是通过师徒传承，师傅怎么教，徒弟就是怎样学的，所以，在翡翠饰品的题材上，几乎完全传统化。
拿翡翠挂件来说，中国玉雕师们喜欢的雕刻形象大多是蝠、兽、竹、松、梅、鹿、如意、灵芝、花叶、秋果、钱、寿桃等，由这些形象组合来表达吉祥如意的寓意。
我们对待翡翠玉石雕刻饰品时，要从传统文化的基础上去品味它的内涵，才能感到玉的灵气和它的神奇。
在我国传统的雕刻技艺上，有一种很出名的手法，叫“俏色”。这就是对一块翡翠料上的二种、三种以上的天然色彩进行巧妙经营，应用不同的造型来共同表达主题的手法。
这种手法运用得好的话，可“变废为宝”。这就要独具匠心、因势利导的雕刻师来设计了。
顺势雕刻，让俏色变成翡翠料子的画龙点睛之笔，就能让翡翠的美观度更好，从而使翡翠的价值升高。
好的俏色，不是复制粘贴的机械化设计，而是俏色和翡翠变成浑然天成的一体。这就要处理多色关系，来表达一个主题了。
匠师如果没有丰富的经验、没有深厚的艺术功底和随机应变的能力，是做不到好的俏色的。俏色处理出来的一件巧夺天工的佳作，它的宝贵就可想而知了。
现代的一些新的翡翠饰品，有别于传统雕工和表现形式。其特点是雕刻取材内容更加广泛，如鳄鱼、大咀鸟、青蛙、海豚等，这些题材犹如翡翠市场的古树新芽，令其朝气蓬勃。
还有，现代的新款翡翠造型讲究结构比例正确，刻画精细入微，神态逼真，给人以创新的体验。
一些素面翡翠，分为光亮和亚光的款式。其点、线、小面的变化，产生了不一样的质感，这就使得作品的层次、色彩更加丰富多彩。
现代翡翠产品，多采用高浮雕或圆雕的手法来塑造，充分利用石料的三维空间来制作。
以上的特点，明显区别于传统做工的作品，这就使得雕刻艺术更上一层楼。新款翡翠作品，是玉石文化中的新气象。
翡翠饰品既是物质产品，又是精神产品。翡翠自古就被赋予活力、健康、富贵、长寿的寓意，许多人都爱把翡翠作为礼品，以此来表达良好的祝福。
而这些寓意尤用雕工表达为主，所以，现在人们对翡翠的雕工更重视了。
翡翠的雕刻工艺，该如何评估呢？
首先，翡翠玉件造型要优美、自然、生动。整体构图布局合理，章法要有疏有密、层次分明、主题突出。
雕工要细致，大面平顺，小地利落，叠挖、勾轧、顶撞要合乎要求。翡翠玉件的表面要光亮滋润平展，大小均匀一致，造型不走样，过腊均匀，表面无绿粉。
要想知道一件雕刻后的翡翠作品的具体价值，我们可参考以下几方面。
大师作品：在博物馆、珍宝馆中，一些出自大师之手的翡翠玉雕作品。
同样的料，由于大师的精心设计，用心加工，使产品不同凡响，这也反映了大师的综合能力和水平。这种翡翠玉雕作品的价值要远远高于一般翡翠玉雕作品的价值。
特殊工艺：薄胎技艺、梁链技艺、镂空技艺等。
这些具有特殊工艺的翡翠玉雕作品，其价值也会有所提升。对这些特殊技艺的翡翠玉器，我们要看到翡翠玉雕艺人的心血，要会欣赏、懂欣赏。
俏色艺术：俏色，是翡翠玉雕工艺的一种艺术创造。如上文所说，这种艺术只能根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”进行创作。
创作是受料型、颜色变化等多种人力不及的因素所限制的，一件上佳的俏色作品的创作难度是很大的，其价值也很高。
在评价俏色利用方面，可以根据一巧、二俏、三绝这三个层次来分析。达标的翡翠作品，必定是美观、优雅、价值连城的。
