白描书法作品
最近，读白描的散文上瘾。有经历的作家，感受一如春秋，文字如同岁月。广阔的生活背景，白描与人与石晤对，有时，他把两者视为一体；有时，两者会给他两种体会。
读白描书法，需要知道他浓郁的情感，更需要知道他沉实的脚步，那双在人生泥淖中跋涉的脚步，吸纳的时光与拓片一样厚重。
看白描写字，常常是胸有成竹，波澜不惊。古典文学修养的深厚，给他的挥毫带来了信心。古雅的文辞，从他凝重的笔墨中凸显，清刚雅正，是文人字，是有修为，有思虑的文人字。
在辽宁营口，我看到白描所创作的一系列行草作品，中锋用笔，浓淡相宜，以气势胜。书法美端赖于形质与神采，其次在于书写过程中情感的传达、学识的体现。因此，当下对“纯书法”的鼓吹，是对书法史的短见。白描是作家，吟诗作文是其常态。他的一系列“诗并书”，较好体现了白描于书法创作领域的精彩表现。
白描用笔苍劲而雄浑，写大字，不拘小节，行笔的速度较快，淋漓尽致。由于笔速快，转折处笔锋丝丝相连，遂有笔尽意未尽之妙。
文人字在书法史中是独特的存在。第一，它强调书文结合；第二，他要求个性与情感的更多参与；第三，它推崇精神的担当。在白描的书法作品中，这三点达到了有机的结合。
与白描，没有像模像样地谈书法，他也不会煞有介事地讲书法，对作家而言，汉语书写承担的是作家对世界、对国家、对人生，以及对自己的思考。因此，总觉得白描的笔墨凝重，总觉得他的毛笔字很沉实，总觉得他用毛笔开始了新的思考。
读白描的书法，与读他的文章结合起来，感受不一样。大西北是白描的成长背景，风声雨声读书声并重的大西北，有雄浑的山岭大地，有丰厚的文化遗存，汉唐碑刻所凝聚的生命情感，所展现的艺术气质，激荡着白描的精神世界。
弱冠学书的白描，一开始就在汉唐书迹中沉浸。言必称“二王”的书法氛围，自然有其道理。我不觉得“二王”以外的书法是“另类”，但我对“二王”书法保持长久的敬意。书法界通行复古主义，这样的论调是有传统的。不能说没有道理，只是一旦矫枉过正，就会导致形而上学。
汉唐书风的纵横、宽博，让白描产生了淋漓尽致的审美感觉。他研习书法的目光就这样自然地落在汉唐，长此以往，得其真传，深受读者喜爱。我就是其中之一。竞技书法一方面会给书法家戴上精神的枷锁，一方面也会给书法家带来上进的激情。白描不去竞技书法的漩涡里，表现一己的得失，其艺术实践再次证明，一个人的书法视角不管落到哪里，关键是书法在你心中的形态，在你审美感觉中的意义。
我是白描书法的拥趸者，不仅在他的笔墨运动中感受到当代书法创作，尤其是文人书法创作独有的修为与涵养。同时，也为当代一名优秀作家兼书法家的超越而兴奋。
对汉唐书法，我深为折服。在我的青年时代，汉唐碑刻与墨迹，就是我案头的读物，拿起来，放下，放下，还有拿起来，翻来覆去，百读不厌。为什么如此迷恋汉唐笔墨，首先是他们奇崛的笔法、深刻的结字，还有他们在书写中藏匿的往昔岁月、文人生活。白描看碑帖，是不忽视内容的，他觉得碑帖的内容，与毛笔书写有血脉关联，仅仅看字学书，怎么能行。
显然，白描在汉唐笔墨之间迷恋日久，对他的滋养显著而深厚。然而，白描毕竟是有现代意识的作家、书法家，他在学书和创作中，不拘泥一点一线，可以在丰博的资源中找到落脚点，并恰到好处把自己的一招一式和生命语言展现出来。从文字史来看，汉唐的书写精致而遒丽，它把汉字的形象结构带到了完美的阶段。从书法史来看，汉唐的书写有庙堂的威严，也充沛着人性的关怀，它升起了中国书法的艺术风帆。
白描是无意做书法家的书法家，面对他的书法作品，我们可以得出这样的判断，第一，白描以独特的人生感受临习汉唐书法，以艺术的眼光判断汉唐书法。白描的艺术眼光，发现了汉唐书法的时代高度和文化价值。因此，他在汉唐书法面前停留下来，以敬畏的心态，开启了自己学习书法的新时期。第二，他从《石门颂》《西狭颂》的散逸与放达中，体会结字的开张，他从颜真卿一泻千里的铺张中，把握书写过程中的轻缓疾驰、明暗腾挪，以及书写过程中细微的暗示与表达。第三，深厚的文化艺术修养，精湛的问学能力，默默而明确地提升着他的书写。
清代书法家赵之谦曾在一通手札中写道：凡事得快意尚可，求如意大难。去岁所以有“道高一尺魔高一丈”之譬也。降魔大道，止（只）有不动心法，任其千态万变，而我勇猛精进。白描就是以“任其千态万变，而我勇猛精进”的生命状态，在文章、玉石、书法构成的精神世界里，快意着，如意着。
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