在继承苏帮玉雕传统风格的基础上开拓创新，玉雕大师瞿利军以制作双层薄胎白玉器皿件为特长，作品或庄严厚重，或清逸优雅，呈现博大的气度。近年瞿利军不满足于技艺的精湛，不断追求玉雕艺术性，传达诗意情怀。其和田子玉小件设计，花鸟鱼虫，或江南水乡，或香草缠枝，均秀美纤巧，洋溢着江南水乡的灵气和吴地文人的气息。在他看来，在玉雕的世界里，光有一颗匠心，远远不够，甚至，那只是玉雕艺术的浅层水平。在他看来，匠人如果没有思想，艺术就死了。
您以器皿件扬名，近年来，您的创作则主要以表现吴地山水文人情调，这种变化背后有哪些思考？
我觉得能“造器”还不算本事，即使我做出了装饰精细复杂的双层薄胎器皿，其实还是停留在“匠人”的阶段，这一类作品更多是技艺的展示。双层薄胎器皿难度大，是考验“工”的最好试金石，而“艺”的方面不是靠繁琐、满工来展示的，应该体现在文化气质上。陆游说，“功夫在诗外”，一首传世的好诗，绝不是辞藻、技巧上的出色，更重要的是内涵与意境，意境是最难拿捏的东西，而恰恰是艺术家才学、修养、精神境界等方面的综合外化。不用重工，将意境和趣味揉进玉中，让作品看起来容易，却又饱含思想，无论原料、工艺还是技法题材都无需拘泥于所谓的设计。
请介绍一两件近期的作品？
首先介绍一下作品《霾》。对于极为重视传统的中国玉雕界来说，这或许说是一个大胆的尝试。这件作品无论材料上还是立意上都有别于我以往的作品，我想表达的其实是一个自然环境的主题。对于玉雕来说，如何将生态意识也融入到题材创作中去，我想这是玉雕适应时代发展必须经历的一步。事实上，传统的玉雕题材并不缺少自然生态这样的主体，但是这些作品更为侧重的主要是美，对“丑”的揭露很少，这或许是陷入了一个美学的误区吧，美自然给人以愉悦，但并不能代表自然界的全部真实，反而很多时候对丑的揭露恰恰是对美的阐发。
作品《禅院晨钟》，与以前传统的设计理念不一样，这件作品有一大特点是背面处理，背面也是洒金皮，我只把有纹理的地方做成一些山石，一条山间小径通往禅院，其他地方皆为苍山莽林，巧妙利用了明暗虚实的对比，将虚的部分融入空濛的山色中。如此，正面和背面形成了呼应，画面不是割裂的，而是连续的，立体化的。
对于今后个人的创作，您有哪些计划？
其实每年都会出一些创新的作品，体现个人风格，例如之前展示的几件作品。我目前的创作题材主要表现苏州地区的山水、文人情调，苏州的元素比较多，具有江南特色，力求在玉雕作品中注入更多更细腻的苏州文化基因。在风格上不再局限于传统的仿古雕件，创作出了一些符合时代审美的作品，产品也从以前的花鸟、人物、山子、器皿类转向以玉牌、小把玩件及器皿为主要类型。新的苏作玉雕在传统中有所突破，同时，又保留了苏州地区苏作传统的雕刻纹饰和技法，保留了苏作玉雕的精、细、雅、洁的特征。
如今人们对苏作玉雕创作有更高的期待，您怎样看待玉雕创新这个老生常谈的话题？您认为苏州玉雕今后的发展方向在哪里？
对于创新，我的理解是，艺术讲究创造性，玉雕艺术家在艺术创作的过程中，固然应该掌握扎实的基本功，但是没必要陷入束缚自己的思想的传统模式中，有必要了解玉雕艺术创作的共性和基本雕刻技巧，但不应该陷入规律性的模式之中。缺乏创新意识的玉雕作品也就缺少了自己独特的灵魂，即使雕工如何精湛，外在形态如何的变化多样，也与其他同类型题材的作品大同小异，说是创作，其实更接近对原材料的加工。
苏州玉雕，遵循了空、飘、细、雅、文的特点，保有江南文化的情韵，有传统的精深与厚重，也有创新的开阔与轻盈。现今活跃的苏州玉雕创作者，大家并没有形成门户、辈分之分，反而交流频繁，这种抱团学习，和谐却又各自成长的艺术氛围在现今整个玉雕行业都是非常难得的。大家能找到各自的创作定位，百花齐放，是一个很好的方向。
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