不少人想知道哪些玉雕大师做动物玉雕？今天就给大家介绍一位大师。作为传统派玉雕的代表人物，侯富博的作品虽然也都牢牢带有传统玉雕的印记 ——雕刻作品往往都是为了满足人们美好的心愿而设计的传统题材，但是因为学徒期间接受了以大胆创新而出名的海派玉雕的洗礼，所以侯富博的玉雕风格往往在保持传统玉雕设计雕琢到位生动的同时，又会通过融入个人思考和感悟，创造出符合当代审美的作品，新意十足。
聊到传统玉雕里的小创新，侯富博就立即以自己的貔貅作品为例，和我们详细的解释了起来，他说：“我以前主要是做动物，人物以及杂件的，但现在人物做的少了，比较偏向于做动物和杂件，动物题材做的最多的则是貔貅。大家都知道貔貅因为寓意招财辟邪，所以是传统玉雕题材里最常见的，也最受欢迎。但是现在随着玉雕市场年轻人的增多，传统的貔貅造型也没以前那么吃香了，所以我们做貔貅的时候就会特意将其形态做的偏胖一些。然后传统的貔貅面相比较凶，我们在开脸的时候，就会特意把它做得可爱一些。所以我现在做出来的貔貅就是躯体圆圆滚滚的，然后面部表情也是呆萌可爱的，就是比较符合时下年轻人喜欢的憨态可掬的小动物形象，和传统的不大一样，名称也改为了瑞兽。”
不过侯富博强调：“虽然说我们在貔貅的做法上进行了创新、工艺上也创新了，但是它的吉祥的寓意并没有变。只是说每个时代都有每个时代的造型特点，比如唐代的造型就会偏向丰腴，而宋代就喜欢较小的形态。所以我们只是根据现在的年轻人都比较喜欢胖胖可爱的外形，对传统的貔貅做了一些创新。”
至于大家比较关心的目前玉雕行业存在的问题，侯富博也说出来自己的看法，他觉得最大的问题可能是玉雕师的断层问题。“现在的年轻人想要学做玉雕的已经很少了，而且没办法静下心来研究和学习。我自己也带了几个00后的徒弟，虽然他们对玉雕是真有兴趣，但是要心太浮躁了，根本坐不住。”
今天就给大家讲讲一位玉雕师的成长历程，其中的艰辛恐怕也有只有玉雕师本人才能体会。初见李安是他开着奥迪车来接记者到他的设计室去参观，看着眼前这位清秀的80后，与想像中的玉雕大师岁数相差甚远。如今的李安，很难让人想像4年前还是骑着自行车到处找活干，挤在10平方米的小房里为别人设计和加工玉雕作品的那个创业者。是理念、观念的变化，让我在创新中求得了发展。李安的话道出了他创业之路。李安艺术玉雕设计室坐落在瑞丽市做玉石珠宝最热闹的地方，一幢600平方米的三层楼房，一楼为铺面与展览室，二楼是制作室。这里的作品每件都是获过奖的。李安边介绍边带记者参观他的工作室，室内七八个人认真细致地雕琢着玉雕，这些都是我的徒弟。李安说。
2007年，李安从中央美术学院雕塑系毕业，本想到广州发展，可身无分文的他只能选择了飞往德宏的机票，一个在瑞丽很有名的雕刻师看中他具有的艺术天赋，请他到自己的玉雕工作室工作。在做玉雕的两年中，李安逐渐喜欢上了和玉打交道，他把所学全部用在了玉雕工作中，一块普通的玉石毛料经过他的雕刻后就身价倍增，他雕刻的玉石作品也多次获奖。然而，再多的成就都是别人的名，李安只能拿高工资。2009年，李安用几年来打工所得办起了李安艺雕设计室，虽只是个10多平方米不起眼的小店，但他信心十足，开始了创业之路，凭着对艺术的热爱，科班出身的他把一件件作品都融入了艺术成分。然而，在玉雕师云集的瑞丽，初入玉雕界的他还是感到创业的艰辛，近一年作品卖不了两件，李安不得不重新审视创业路。
在玉雕界有北、南、海、杨四大传统工艺流派。北派仿石雕，有皇家气派南派仿牙雕，精细玲珑，不厌繁复海派的大气厚重杨派的精湛而自成一魂。而李安有北派的学习底蕴，南派的学习风格，仔细琢磨后他发现自己的作品没门没派、无魂无俏，缺乏生命力，竟争力就更谈不上了。经过反复思考与实践，李安逐渐在作品中，注入感悟与思想。2009年年底，一件作品让他名利双收。一次在毛料市场一块一万多元的毛石吸引了他，考虑再三买下了这块石头，随之而出的玉雕作品《柯尔克孜少女》获2009年神工奖铜奖，一块毛料点石成金以12万元成交，李安在玉雕路上掘到了一桶金。随后他的多项作品获神工奖，一位年轻的玉雕师轰动玉雕界。秀美绝伦的艺术作品让我心旷神怡，足让我忘乎所以觉醒其中，没有灵魂的雕刻作品终究只是工艺品，而我要的是有灵魂的艺术品。李安坚信，玉雕作品只要付出情感、注入灵魂就具有生命力。
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