于丰也（Yu Fengye），中国青年翡翠艺术家，中华艺雕大师，当代翡翠雕刻艺术先行者，于丰也翡翠艺术工作室首席艺术家、创作总监，中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大奖获得者，平洲玉雕文化艺术促进会副主席，世界杰出华商珠宝协会理事，中国市场学会艺术品专家委员会委员。
历年重要作品《了》、《一念之间》、《留得残荷听雨声》、《废墟城市》等先后获得中国工艺美术协会玉石专业委员会百花奖、中国宝玉石学会天工奖、上海海派玉雕协会神工奖、首届云南玉雕大师杯金奖。
于丰也擅长在传统玉雕技法基础上，借鉴西方现代雕塑艺术，对种水色极佳的翡翠珍贵原料进行空间思考、造型突破和色彩运用，在翡翠原料已成天价、珍贵翡翠日益枯竭的今天，于丰也敢于大舍大得，在顶级翡翠原料上动刀、勇于借鉴西方现代雕刻艺术的跨文化努力，在全行业声誉卓著、广受赞誉，作品被国内外个人、企业和艺术基金等机构藏家抢购一空。很多业内专家表示：从于丰也身上，看到了中国传统玉石雕刻创新的希望、灿烂的明天。
上世纪90年代，习画少年于丰也初中毕业升学德宏师专美术班，艺术分全州第一，但文化成绩未达录取线，只得早早进入社会打工。
为了不放弃画画的梦想，于丰也一边上班，一边省钱购买材料画油画，而且开始热衷于立体主义、抽象主义、达达主义等西方现代派艺术。为了开阔眼界，寻找名师，于丰也骑几十公里自行车到瑞丽拜师，同时找了一个切割石头的工作。“当时虽然辛苦，但是乐在其中”，于丰也回忆。
在一次切割石头时，周围的工人说，小伙子你是学画画的，画画的多在做玉雕，你也应该去做玉雕。于是，于丰也第一次开始了雕翡翠玉石。因为绘画的天赋，于丰也的玉雕技术突飞猛进，2003年10月，初出茅庐的于丰也，没有固守传统的玉雕题材，靠自己的兴趣，做出了一小块印第安人头像的玉雕，而且被台湾富御珠宝公司艺术总监胡炎荣看中买走。于丰也信心大涨，虽然入行时间不长，他已经不满足于墨守成规，不想重复去雕一些亭台楼阁、福禄寿喜、瓶瓶罐罐的题材。就这样，在跨出自己玉雕风格的第一步时，在简陋的翡翠加工雕刻间里，于丰也已经多少显得另类，他转而考虑将现代艺术和传统题材结合起来处理。
2004年，于丰也凭借一件翡翠《掌上明珠》摆件，获得“瑞丽玉雕十杰”称号，同时经人介绍到昆明，跟雕刻艺术家王俊懿学习雕刻。不长的时间后，转道去了广州。在那里，于丰也不断进修，在创作上有了更大的突飞猛进，很多优秀的作品就是在这个时期完成的，在那之后开始不断有人联系于丰也做玉雕。
谈到自己的作品，于丰也滔滔不绝。2009年10月，于丰也创作出了翡翠艺术作品《了》，这件作品雕刻的是荷，而且是枯萎残败的荷，这在玉雕作品中，绝对是前无古人的。“我想借荷花出淤泥而不染，人们看花不看枯荷，表达人出生、灿烂、老死这一过程。”于丰也说道。这样一件反映西方美术造型功底，却又不失中庸，传承了禅宗精髓，又不失感官审美的作品，敢于大舍大得、大破大立，在坚持东方文化神韵的基础上，卓尔不群，勇于突破传统工艺范畴，注重原创，从西方现代雕塑和其他门类艺术中汲取营养，让工艺开始具有人性的深度、广度和温度，不得不让人感慨。
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