主持人：海内外的听众朋友，您好！欢迎收听本期新闻台《走进昆明》专栏，我是邓栋。在今天的节目时间里，我将继续带您走近本土国雕大师——于丰也。
主持人：前不久，首届云南玉雕大师作品展在云南省省会城市昆明举行。展会现场共展出了云南省内58位玉雕作者的378件套玉雕精品，价值过亿元人民币。通过专家评审，荣获“彩云杯·大师奖”的71件作品中，金奖10件，银奖20件，铜奖30件及10件提名奖和1件新秀奖，并评选授予30位作者“云南玉雕大师”的荣誉称谓。30位云南玉雕大师中，最为引人注目的就是年仅28岁，9件作品中有6件荣获金奖的青年玉雕师——于丰也。很多专家表示：从他身上，看到了中国传统玉石雕刻创新的希望。于丰也说，虽然出生在云南的玉雕之乡--德宏傣族景颇族自治州，但这一切，却源于他从小对绘画的痴爱。
于丰也：一直喜欢画画。初中毕业（之后）就哪里都没有考上，但还是喜欢画。工作当中每天都在画，加油站上班、做人口普查、做乐队、做保安的时候，从来都没有放弃过。
主持人：那个时候，虽然家庭条件不好，但画画对于于丰也来说，比任何相对稳定的工作都重要。因为，他梦想着有一天能够成为一位伟大的画家。2002年年底，他又找到了一份切割石头的工作，也就是从这个时候开始，他和玉石雕刻结下了不解之缘。
于丰也：这个过程，最重要的就是，找到了自己的方向。本来以前的目的是说，挣了钱赶紧去画画。但是慢慢的走到这个行业之后，发觉有太多的不足，看什么都会觉得不顺眼。后来我就开始自学（玉石雕刻），2003年4月25日。有些时间对于我是很敏感的。当爱上翡翠之后，最大的感受就是使命感和责任心越来越重。
主持人：于丰也由画画进而爱上翡翠，是2004年经人介绍，来到昆明与雕刻艺术家王俊懿学习的两个月。王俊懿是目前中国国家级玉雕大师中最为年轻的。他许多作品的过人之处，在于继承中国传统文化的题材中，突出创意和设计，将中国玉文化与现代艺术完美融合，使之极具时代特色。这让敢于挑战、善于思考的于丰也受益匪浅；2004年12月31日，为迎接法国文化年，法国贵族访华团，首次来到中国欢渡新年，感受中国文化。王俊懿的玉雕精品作为中方唯一民族文化艺术代表，在法国总统下榻的酒店进行了展出、交流。这让勇于突破、勤于创新的于丰也认识到了玉石雕刻艺术的使命感和责任。
于丰也：很多人说，你应该跟商业结合做点好卖的东西。我觉得这种都是屁话。为什么这样讲，（我觉得）赚钱之前，它是要在艺术创作之后。所以艺术创作本身它要非常纯粹。把内心的感受变成一个艺术品展示出来的时候，它是很真诚的，就像一个人说话没有说谎话一样。你雕出来之后你感动了自己，肯定也感动了别人。就是说最有思想性和艺术性的艺术品，它是最有价值的。所以说，特别是在这个时代，（随着）科技发展，技术、工具那么先进的时候，对于我来说，创新它就是一种使命。
记者：你怎么来理解雕刻和翡翠之间的关系？
于丰也：玉，你不雕它也很美。吴冠中老师画了一幅画叫《碧玉不雕》，就是因为他到了腾冲的（玉雕）市场里面，看那些观音、佛（的玉雕像），（感觉）造型无比之丑，（感慨）真是对我们造型艺术的一种诬蔑。他当看到原材料的时候，他说翡翠原石（原来）是那么美的。所以他就画了一幅小小的油画，叫做《碧玉不雕》。看了这幅画，好像是当头一棒，给我启发很大。我就更加的会觉得不能辜负一块美玉。
主持人：吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他终生致力于油画民族化及中国画现代化的探索。《碧玉不雕》这幅油画有一个鲜明的特点，就是画面中抽象性的因素很强，主要表现了几块鲜明的绿色色块。但结合画作名称，画面上那些游丝、韵点，仿佛在不经意之间点染而成某种形相，并萌生一种简约、隽淡和秀美的气韵。
记者：西方画派的一些东西，你觉得对你做雕刻有影响吗？
于丰也：有一些影响。这些手法，我没有特意去想过使用西方还是东方。只要适合它，能把它的缺点变成一种很美的效果，能把它的优点展示的更突出，我是不会拘于一格的。所有的这一切都只是媒介手段。
主持人：2004年9月，于丰也又前往玉雕行业发展极大的中国广州市进行学习。特别是2008年，他自费进修于广州美术学院学习期间，他的很多想法、观念以及雕刻技法、对形体空间的感受等都发生了极大的变化和提升。他说，
于丰也：因为当我从一个放牛、种甘蔗的孩子走到大城市的时候，发觉城市有两种人：一种就是非常有文化、有思想的人；一种就是连自己的生活都照顾不好的人。其实最大的差异就是我们的脑筋没有他们厉害。他们洞察当下社会的这种思想、这种眼光，还有学识、学问都很强大。（所以）我觉得雕刻技巧，它不是真正的目的。技巧（只）是达到目的的一种手段，真正最后的较量，就是思想和观念的较量。
主持人：凭借着一股韧劲，于丰也当年创作的《洪福齐天》斩获了中国工艺美术界的最高奖项"百花奖"金奖。尽管如此，他并不满足。因为依附于创新的玉雕作品，要有深厚的文化积淀。
于丰也：我们老家--云南这边，（玉雕）做得最不到位的地方就是文化、学问。整体氛围就是文化氛围不够，就是说雕刻家本身学问不够。所以，我们做的作品，大家都看得到，就是（作品）传达的（概念）太不高明了。就是因为我们的作者没有太能展示自己灵魂深处的观念、就是因为学问没做好。
主持人：因此，于丰也对中国传统文化中的人文精神开始着迷。特别是千百年来，荷花在中国逐渐形成的独特的文化题材。中国人认为荷花是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有"莲生淤泥中，不与泥同调"之赞。而于丰也对于荷花的创作却倾向于残荷的造型突破和创新。这在传统玉雕文化中是极为少见的。
于丰也：当所有人都在向我点头的时候，我就是有一种恐惧感，我就很害怕自己马上就会死亡，就是艺术创作和艺术生命的死亡。当你走到你自己都看不出自己缺点的时候，绝对是要走下坡路。（所以）生活的一点一滴都是一个镜子。这个镜子，随时都要（用来）反观内心。就是孔子说的："吾日三省自身。"其实就是不断的反省自己的意思，我也试图一直这样做。
记者：你不觉得这样活着累吗？
于丰也：当你爱上这个东西的时候，你就觉得是幸福的。当你觉得是任务的时候，你就觉得很辛苦。
记者：于你而言，（这样做）是任务还是爱呢？
于丰也：是爱！得到一种灵魂的洗礼和提升的时候，很愉悦的，非常强烈的愉悦。所以，这个时候我觉得，我所做的这一切是我爱的。比如说，我在广州的时候，大家（生活、工作的）速度是很快的。而我每天都想慢慢的把一个东西做好。很矛盾，赚不到钱。而这个时候，我就会不断的看书，不断的学习。突然安静下来，我就发觉自己原来是一个那么肤浅的人。伯乐出现的时候，我发觉自己不是千里马，我如果要成为千里马，我的路真的是任重道远。我要活在现在，体会现在，体会这个时代，然后把所有的体会和灵感，还有因为思想的矛盾冲突产生的一些感受，变成一种观念，变成艺术品，展示给观众。
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