于丰也，中国青年玉雕艺术家，当代翡翠雕刻艺术先行者。从事玉雕创作10余年，在百花奖、神工奖、天工奖等各类中国玉雕赛事中屡获大奖。其擅长在传统玉雕技法基础上，借鉴西方现代雕塑艺术，对种水色极佳的翡翠珍贵原料进行空间思考、造型突破和色彩运用，作品被国内外个人、企业和艺术基金等机构藏家收藏。
谁曾想到现在被称为“中国玉雕界新生代代表”的于丰也，进入玉雕领域是歪打正着？自幼酷爱画画的于丰也，由于文化成绩不过关，没能考上日思夜想的美术专业，但他学习美术的梦想依旧鲜活。于丰也说，接触翡翠是因为2003年在瑞丽找到了一份切割石头的工作，他想用这份工作赚的钱支持自己学习画画。因为有绘画的基础，他接受别人的建议开始进行玉雕，渐渐被翡翠的魅力所吸引，从此与玉雕结下了不解之缘。于丰也的玉雕作品不走寻常路，这是他一进入玉雕界就形成的风格。2003年10月，从事玉雕才短短半年时间，于丰也的玉雕作品“印第安人”，就被台湾富御珠宝公司艺术总监看中买走。
有人问于丰也作品价格大概在多少？回答这个问题之前我们先来看看于丰也对于玉雕作品的思考，“玉雕作品同质化很严重，很多作品，只要把牌子拿掉，看不到作者和公司名字，你就分辨不出来是出自谁手。可是你说张大千和齐白石的画，一眼就能分辨出来，为什么玉雕不能有这么强的区分度呢？”于丰也看不惯这种现象，他坚决树立自己的风格，“创意”、“特别”成为他的标志。正因为对于玉雕有更多的思考，做出的玉雕作品更加独具一格。
艺术创作应该是纯粹的、真诚的，把内心的感受变成一个艺术品展示出来的时候，它若能感动自己，肯定也能感动别人。艺术品的价值就在于它的艺术性和思想性，其中思想性更是决定了作品的气质。“我的作品是我用艺术的方式反思自己，别人看到我的反思后也开始反思。作品能够引发别人的思考，对我而言这就是作品的意义所在。”世间万物、生老病死的规律，都是人类亘古的探索，于丰也一直在反思人生、反思社会、反思文化，这些不断的反思，成就他独特的作品。
于丰也是个完美主义者，而完美则容易导致纠结，这一点在于丰也身上非常显著。
首先是艺术创作与市场考虑的纠结。虽然人们觉得于丰也的作品已经够另类了，但他认为，自己的作品还是对市场有妥协的，如果不考虑市场，他的作品不会是今天这个样子。因为要考虑资金的压力和投资人的压力，不能完全按照自己的想法来创作，作品出来后并不是自己的理想；而自己的率性特质，又不允许作品一味地去迎合市场，因此作品也不是投资人的理想，就像是碗夹生饭。
不过经历这么多年的历练，于丰也接受了这样的现实，尽量在这两极之间找到自己的平衡点。现在的他把艺术和生活等同起来，追求一种舒服的状态。他特别区分了舒服和幸福的差别：舒服，是一种心境的状态，平稳，长久；幸福，是一种情绪，很短暂。另一个纠结是艺术创作过程中的纠结。每一件作品都是在看到一块合适的原料后，就产生了“我一定要做”的雄心壮志，但往往还没做完就自己开始否定了，因为念头每天都在变。“戳破了一个洞，不开心就开始了”，这让追求完美的于丰也忍不住抱怨，“翡翠怎么雕都是错误的，不雕刻才好。人就是这么无聊。”抱怨归抱怨，玉雕创作依旧是于丰也的最爱。虽然每件作品都觉得不完美，但都是自己的孩子，反映了不同时期的不同心态。于丰也说起前段时间看到自己多年前的一个作品，那种天真很打动人，成熟就失去了很多天真，但又找到了目前梦想中接近完美状态，各有优劣。
在于丰也心中，《了》是一件比较特别的作品，很有艺术张力，但那时候状态很苦，很沉重，很阴霾。一直以来，于丰也的作品多用佛、荷花来表达自己的思考，“现在心态变了，不想太沉重，只想简单一点，让作品好看就行。”于丰也指着这次展出的作品《林》，简简单单，就是一片树林。
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