在翡翠雕刻大师于丰也眼里，翡翠是世间的精灵，经历了数百万年的奇异地质条件孵化，终于被人们费尽艰辛地开采出来。但翡翠的厄运也由此开始，因为一说到玉雕，人们的反应还是工艺品，遇到种水俱佳的好料，充其量夸一句“漂亮”、“好货”，除此再无更多的精神共鸣。在这种环境下的翡翠雕刻，因为原石稀少，即将开采殆尽，翡翠商人碰到一块好料，本能反应是能分解出多少只手镯，多少个观音，多少个弥勒，然后进行千篇一律的工业化加工，再囤积居奇，哄抬货价，让翡翠成为“只买贵的，不买对的”的有钱人的玩物。
这样的翡翠雕刻行业现状，让于丰也内心无法平静。他自己最看重和最想表达的，是发自一个艺术家内心的对当下社会的关注，对理想和现实相冲突的体会，对个人生存境遇焦虑的表达，然而，这在传统的玉雕圈，充其量被看做是有个性，并不会从根本上接受。“这是玉雕领域的悲哀，做就要做到让它纯粹！”于丰也说。而在翡翠加工生产的流水线上，多少青年人的才华、激情被磨灭、扼杀，他知道作为一个玉雕师，是一个艺术家的基础；他更明白，只有继续脱胎换骨，成为一个真正的艺术家，才能成为这个时代中真正热情、喜悦地从事自己职业的人。
玉雕是一门创新的艺术
于丰也说，他认为翡翠雕刻是一门特殊的艺术，有别于其他艺术门类，甚至有别于其他玉石雕刻，主要是因为翡翠原材料的特殊。翡翠色彩的丰富性，甚至是奇特性，玉质种水的次第变化和多种颜色的变化，就像披着面纱的少女，既美丽又神秘，让你捉摸不透，但是又有无尽的魅力。辨识材料本身，就是一门让人着迷的艺术。
在处理翡翠原石，进行雕刻的时候，更重要的不是单单去传达自己作为一个艺术家的想法，或仅仅把它当做一种介质，就像油画的颜料和画布一样，而是要结合我们灵魂深处的感受，结合这块料的特质来做适合它表现的创作。“就像一块干黄的材料，种水虽然不好，颜色却很黄、很美，我们就可以把它做成枯黄的叶子。不要因为想表达自己的某个观念，而随便找一块比较不错的料来传达。”于丰也表示。
他还举例，比如说一块紫色的材料，你为了表达自己的想法，刻意去做一朵很空的菊花或是一片很薄的云，雕得很薄很薄，这样就毁坏了材料本身，伤害了名字叫做翡翠的这种灵物的生命。其实你是把它变得支离破碎、遍体鳞伤，你是扼杀了这块材料，而不是像罗丹说的那样，应该唤醒它与生俱来的那种美。民族的、世界的，民族性和现代性交织，是于丰也心目中的艺术。
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