于丰也简介
1983年出生于德宏，中国青年翡翠艺术家，中华艺雕大师，当代翡翠雕刻艺术先行者，中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大奖获得者，世界杰出华商珠宝协会理事，中国市场学会艺术品专家委员会委员。于丰也初中毕业后，进入社会开始打拼。在做过了加油站服务员、保安等工作后，不甘放弃画画梦想的他，在瑞丽找到了一份切割玉石的工作，之后从传统学徒成长为翡翠先锋。而在其近10年的玉雕生涯中，他雕得最多的不是残荷即是佛。
500年前的明朝，云南已开始开发翡翠，世界最大的玉石出产国缅甸也与我省接壤。但是，云南的玉雕产业，却不如香港、广州等沿海城市。我省目前有大约4000人从事玉雕产业，但由于文化基础不足，很难造就大师级人物。如今，云南正筹建珠宝学校，培养中高层次玉雕创意人才，同时加强人才的引进。本报也试图走近80后玉雕大师于丰也，聆听他对这个行业的感悟。
现状——云南约4000人从事玉雕产业
云南翡翠开发，始于明朝中期，至今已有500年历史。期间，玉雕业开始规模化发展。改革开放后，腾冲、瑞丽玉雕产业发展最为迅速；盈江、芒市等地也相继发展。缅甸是世界上出产玉石大国，云南乃至中国的玉石毛料大部分都来自缅甸。2001年左右，由于缅方不允许进行陆路向云南出口玉石毛料，改为通过香港、广州等地进行水路、空运出口，因此云南的玉雕产业受到了一定的影响和制约，玉雕产业的发展重心转移到了沿海如广东、福建等地。仅有少部分人通过私人关系亲自前往缅甸将少量的毛石运回云南。
2008年初，缅方重新开放玉石毛料陆路出口，云南玉雕产业迎来了新的发展契机，玉石毛料也大量进入云南。2008年至2010年，因为玉雕的持续涨价催生市场，云南玉雕产业规模逐渐形成，市场的吸引使得云南玉雕人才回流，同时部分省外玉雕师和玉雕从业者流入云南。省文产办专职副主任田大余介绍，最近5年，云南的玉雕产业才有了规模和从业人员构架。如今专门的玉雕队伍大概有4000人左右，其中大师级别的玉雕师大概有三十余位。从业人员主要分布在瑞丽、腾冲、芒市、昆明、盈江、龙陵等地，其中瑞丽和腾冲约占总人数的90%左右。玉雕产业带动配套产业，据了解云南玉雕产业相关配套产业中还有配座师、抛光师、镶嵌师等。云南整个玉石珠宝产业大概有15万人左右的从业人员，而玉雕人数只占总人数的3%左右。玉雕分为饰件、挂件、摆件等。云南的玉雕师擅长于摆件，但数量相对较少。另外，云南工厂加工则相对薄弱，而广州最擅长的是工厂化生产，标准化生产、批量加工，规模化生产的饰件、挂件等。一个大的加工厂有3000人左右，从事流水线作业，但是这些工厂不做摆件。
难题——玉雕师缺培训 创意创新不够
玉雕产业是金字塔式人才结构，尖端的玉雕大师一般身兼创意总监、投资人等职，而玉雕大师会有专门的助手辅助工作，其下还会有玉雕工作的执行者以及学徒等。因此，一个优秀的玉雕师背后往往是一个庞大的团队。云南玉雕发展起步较晚，发展水平不足制约着云南珠宝产业的发展。毛料在云南，成品销售又回到云南，而玉雕加工则不在云南。即很多毛料从云南运到广州等地，玉雕大师雕刻成功后，又运回云南卖。随着云南玉雕环境的改善，不少玉雕大师带着团队进入云南，这也给云南玉雕市场注入新的血液。虽然云南玉雕产业在批量化生产上面稍显薄弱，但玉雕多以精雕细琢的摆件为主，胜在独具匠心，作品独一无二。不过，云南目前玉雕产业的发展存仍存在问题，如加工发展不足，满足不了玉雕产业迅速发展的需要。在毛料进口、加工、成品批发、零售中，加工成为制约玉雕产业发展的一个薄弱环节。
另外，玉雕的创意创新不够。这是云南的问题，也是整个中国玉文化的问题，中国玉雕产业的发展历史文化悠久，但玉雕产业历来都是以师带徒这样一个传统的技术传承方式，多少会出现受制于传统的影响，难以突破传统流传下来规矩。很多玉雕师缺乏系统的教育和培养，很多玉雕从业人员基础文化并不高，如哲学、美学、宗教学、人文科学等基础文化教育不够，则很难出创意大师。学校培养不出大师，但没有文化也出不了玉雕大师。
其次，玉雕从业人员对玉石雕琢的时候，注重材质多过创于意；而雕刻主题(传统玉雕主要以人物、动物、植物、山水、花鸟为主题)的单一导致了玉雕产品大众化没有辨识度，大同小异的玉石雕琢造型越来越满足不了玉雕产业发展壮大的需要。
出路——云南正筹划建立珠宝学校
中国玉雕发展有几千年的悠久历史，田大余认为，如今玉雕已走到了一个需要变革的十字路口，玉雕产业需要用一个凤凰涅?浴火重生的方式，将这一传统文化产业推向新的发展高度，这也是当代玉雕大师在传承中应尽的责任。为应对这种情况，省文产办也正在积极做出应对措施。首先，加强招商引资，继续扩大玉雕产业的发展范围，加强同香港、广州等地玉雕产业的合作，引进投资，创造市场，吸引更多优秀的玉雕大师和玉雕创作团队。其次，加快玉雕创意人才的培养，政府和社会资本也在筹划在云南建立珠宝学校，培养一批中、高层次的玉雕创意人才，加强同现有玉雕学校的交流与合作，广招贤才。再次，通过各种手段比如举办云南玉雕大师评选等引导玉雕大师促进创新，过去玉雕的评判标准主要是材质和工艺，现在要将评判标准的重点转移到创意和工艺上来。
对话——
于丰也：所有做玉的人，都在不停捞钱
于丰也，80后男子，云南的骄傲，被公认为玉雕大师，且具有一定的国际影响力。于丰也说，玉雕已融入他的生活，他的生命。在与投资者出现分歧时，他会毫不犹豫坚持自己的想法，对玉石材料做大胆的尝试，哪怕负债累累，身败名裂。正是他这种重视艺术要高于金钱的态度，成就了他的声誉，事实也证明，在这个浮躁的社会，他是对的。
云信：在你眼中，这个行业的现状是什么样的？
于丰也：5年前，我在广东平洲，为了生计，每天都很忙碌，并且觉得自己有想法。但是又不被发现，感觉很不得志，感觉伯乐都死了。3年前，从事这一行久了，我开始安静、沉淀下来，也开始读书了，书本像一面镜子照射着自己的无知，从内心发现发觉自己只是初中毕业生。我没有读完过一本小说，没有读过一本关于哲学的书。轻狂是因为自己无知，傲慢也是因为自己无知。这个时候，我发现到处都有伯乐，但自己真不是千里马。
从事这一行的年轻一代，已经没有人再去学习了。从事玉雕这个行业的人，大都是急于名利，而不用心去做事情。所有做玉的人，都在不停地捞钱。和中国的其他行业一样，玉雕这个行业也非常乱，并且非常迷茫。但是，他们又认为自己并不迷茫，他们的目的就是先把钱赚到手，有钱就是大爷。看到这个现状后，回过头来自己安静地思考、探索的时候，就会发觉，绝大多数从事玉雕的人，他们还没有完全理解，艺术创作到底是怎么回事。
玉雕行业的创意是一种回归
云信：你是如何看待艺术创作，又是如何做的？
于丰也：在现在玉雕市场上，很多做工都非常好。只要用心为这个东西去创造的人，都能做出非常棒的作品。但是我并不屑这一切，不是狂，也不是瞧不起别人。
我认为，艺术创作不是雕刻有创意的东西，也不是不雕没有创意的东西，它的本质与创意无关，艺术创作是一个探索过程。探索艺术创作这种东西，它是一个不需要准确答案的东西，允许出现失败与曲折。
艺术的本质就是做人的本质。再说得具体一点，就是艺术家对艺术的感知和生活的感受，然后用各种形式传达他的观念。像绘画、雕刻等，但是翡翠雕刻又多了一个东西，就是传达创作者思想观念的时候，还要懂得去珍惜、爱惜这块材料，根据材料的特点，根据优劣来展示和隐晦起来，更突出或者更隐蔽。转变为价值后，它可能会变成“一栋楼”，但这些都是人赋予它的。它本身的美，是要靠艺术家问心无愧的真挚去传达，去感受。所以说这个行业的创意，是一种回归。不是一种迷茫、烦乱的添加，回归一种很真切、很自然的东西。我觉得这个行业，真正的艺术创作才刚刚开始，行业里有一些前辈和兄长， 他们做得很好，他们觉醒得比我们还早，但始终太少了。
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