10月8日至13日，德宏玉雕大师于丰也获神工奖创新金奖的作品，将在世博会中国馆展出。对于年仅27岁的于丰也来说，这是一个多么令人振奋的肯定。自幼喜欢绘画的他，作品中充溢着艺术之美，形成了按照玉石的天然颜色与材质巧妙施艺的风格。2009年的作品翡翠雕刻《了》，获中国玉器百花奖最具文化创意奖。当玉石的吸引力让一批批商人蜂拥而至时，游离在广州、已成长为玉雕大师的于丰也，也在不久前回到德宏，准备在家乡培养出土生土长的玉雕人才。
记青年玉雕大师于丰也的一次访谈——
▶ 对 话
记者：没有多读书一直是你的遗憾，在广州你是怎么来提升自己的？
于丰也：齐丰山博物馆馆长坚持用小楷写日记，和他聊天，感觉自己像一个小娃娃。作为玉雕艺术家身份，和这些文化名人打交道时，总觉得无地自容，于是逼着自己去读书，读庄子、老子、孟子等传统书籍。现在，我对禅宗文化也越来越感兴趣了。我相信只要不断努力，差距就会减小。
记者：你的创意都是从哪里来的？
于丰也：这个，我的朋友也曾问过我。我说，你和朋友去KTV唱歌时，我在家想东西；你在外面旅游观光时，我在家里写论文、看书。我虽然很笨，但我很勤奋。
玉雕最重要的是真诚
记者：绘画和玉雕区别在什么地方？
于丰也：首先是材料本身。画得不好可以重来，玉雕对控制把握能力要求则很高；其次，玉雕跟中国人文精神结合在一起，包含了后人对人文生活的定位，真正的贵族文化生活跟玉文化紧密相关。
记者：你觉得玉雕的最高境界是什么？
于丰也：境界的高低不重要，重要的是真诚。生活的每一点滴都是艺术，玉雕也一样来源于生活又要高于生活。我一直在路上，一直在探索。
想办培训班 为家乡培养人才
记者：目前有什么困惑？
于丰也：应酬太多，创作时间大大减少。因为现实生活有些事情不去不行。无法去调配艺术和商业的关系。
记者：下一步有什么打算？
于丰也：现在正跟四川一朋友合作玉雕艺术公司，计划每年出10~15件纯艺术品，以思想性、艺术性为准。另外，也在谈能否成立一个私人博物馆。
记者：回到家乡，准备做点什么？
于丰也：在我们华丰珠宝交易中心二楼的雕刻基地，计划开办一个培训班，以学校方式为边疆培养人才，促进德宏艺术发展。像我们这种地方，直接从外面引进人才相当困难，必须依赖政府合力打造。当然，所组成的师资力量，不能只为了收钱。
2002年12月20日——
拜师学艺，从陇川骑车到瑞丽，从陇川县景罕中学初三毕业那年，于丰也的理想是考进德宏州师专美术班。学业有成后，做一名美术老师。当年300多人参加美术班考试，于丰也的艺术分全州第一，却因文化成绩太低，没被录取。不甘心的他，继续补习一年，文化分仍没有达到录取线，理想彻底破灭。两个月后，于丰也到加油站打工。每天上班、下班，得空时继续画画。这样的日子略显枯燥，加上那时身体也不是很好，于丰也萌生了去意。真的辞职后，于丰也前景依然茫然。有一段时间，他常常抱着吉他在街头，边弹奏边思考着未来。
生活总要继续。2001年9月至2002年11月，于丰也找了份保安的工作。这一年，相对自由，上一天班休息一天。休息时，晚上做音乐，白天画油画。画画这种东西，不能缺了名师指点。这段时间唯一能给他支持的是他的启蒙老师刘晓。刘晓老师告诉他：要成功，就得走出去。老师的话坚定了于丰也的信念。得知中央美术学院毕业的老师在瑞丽上班，于丰也决定去拜师学艺。来回一趟车费10元，多次拜访都没碰上。到后来，于丰也连从陇川赶到瑞丽的路费都筹集不出来了。骑自行车到瑞丽拜师，这是他唯一能想到的办法。28公里的路程，于丰也骑了两次自行车蹲点守候，终于见到了老师。老师同意了，让于丰也先找份能养活自己的工作。这一天是2002年12月20日，命运第一次发生转折，于丰也说他记得清清楚楚，永远都不会忘记。
2003年4月25日——
玉雕生涯，阴差阳错中开始，于丰也这次找到的工作是切割石头，月薪150元。切割石头时，周围的师傅都说，小伙子你是学画画的，画画的多在做玉雕，你也应该去做玉雕。
2003年4月25日下午2点钟，于丰也开始了第一次雕玉石。
或许确实是因为绘画天赋积累了经验。2003年10月，于丰也的玉雕作品“印第安人”，被台湾富御珠宝公司艺术总监胡炎荣看中买走。从此，于丰也和玉雕结下了不解之缘。
2004年2月，于丰也经爱人介绍到昆明，跟雕刻艺术家王俊懿学习雕刻两个月。同年9月，他去了广州。
这里，文化人多，不论你有多大胆的创意都有人看得懂，不会被传统限制。”于丰也说，自己当时做的很多东西都很张扬，可书读得少，思想活跃归活跃，却火气重。这样的认知，让于丰也内心无法平静。他想将玉雕和传统文化、佛教文化结合起来，但感觉自己层次还不够。2006年，其作品获中国玉雕石雕作品天工奖的优秀奖。这次的作品尽管有了传统文化心态，但表现出来的强烈愿望依然显得张扬。
2007年，于丰也的思想是关注当下社会、生活的现实与理想的冲突，体悟出人生变化。
苦尽甘来，作品《了》获大奖
在广州，常常能听到很多人对玉雕、玉石文化如数家珍，这让于丰也感到自卑。为什么现代玉雕不能站在世界级的舞台，是因为很多从事玉雕的人文化境界过低。只是一个匠人，不是大师。深谙这一点后，于丰也一边在广州美术学院进修，一边自己去钻研传统文化、佛教文化。与现实冲突得越激烈，灵感冒得越快。2008年，于丰也的作品翡翠《洪福齐天》获中国玉器百花奖金奖。作品《空即是色，色即是空》体现当下社会人们只重表像的奢华，不重灵魂的充实。在于丰也眼里，所有的东西都是美的，现代社会怎么发展也好，不能将本质的东西忽略了。于丰也之后的作品都跟禅宗文化有关，大多是根据自己生活状态去体悟到的。很多人对玉的概念是玩赏，在我看来，一件好的玉作品，如果没有文化，只是一块石头。于丰也说，每一个时代的考古，都跟玉分不开。艺术家将美的想法体现出来，告诉后人当时的人文生活、精神面貌。于丰也看到每一个朝代的玉都不一样，这就是玉文化。
2009年10月，于丰也的翡翠雕刻《了》获中国玉器百花奖最具文化创意奖。雕刻的是荷，却命名为《了》。于丰也说，他原本是想借荷花出淤泥而不染，人们看花不看枯荷，表达人从出生、灿烂、老死这一过程。后来，另一位老师将作品名称改了，称这是一件带有实验色彩的翡翠作品，有种形而上的“另类”味道。于丰也尝试用解构和重组的手法雕琢秋后败荷，在追求逼真形象效果的同时，似乎更在意表达自身对生命和生活最本质的感受。曾经的繁华与美艳都将归去，一切归于平淡，甚至归于虚无，只留下供人体味的遐想。
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